Científicos Futuristas

Los Científicos del Futuro queremos que vosotros, habitantes de nuestro pasado, recuperéis en vuestro presente toda la dispersa y denostada obra del siempre iconoclasta Juan sin Credo

viernes, 28 de diciembre de 2012

Otro gran teatro del mundo. CNTC-Uroc compañia


Solo cien palabras
Críticas para el smartphone

Parece una buena idea que la CNTC abra sus puertas, durante estas fechas navideñas, con el fin de acercar el repertorio de nuestros clásicos a los más pequeños. Sin embargo, la fidelidad y el rigor tienen que primar sobre el asunto pecuniario.

Bien está que los octosílabos de Calderón vayan sonando dulces y su melodía descanse en la sensibilidad a flor de piel que caracteriza a los niños, pero estos conocen de una forma intuitiva la grandeza de las obras y es muy difícil el engaño. Se puede decir, entonces, que Mi primer clásico sí, aunque no a cualquier precio.

jueves, 27 de diciembre de 2012

El diccionario. María Moliner (Vicky Peña). La Abadía


Solo con cien palabras
Críticas para el smartphone

Existe una tarea titánica cuando las palabras intentan aproximarse al significado preciso de los conceptos. La selección de un término, en detrimento de otro menos exacto, nos exige un esfuerzo ímprobo en aras de un mínimo acercamiento a la verdad absoluta.


No obstante, algunas personas, como hizo María Moliner, consagran su vida al perseverante peregrinaje en la consecución de tan excelsa meta, que magnifica su trabajo, acercándolo a la mística devocionaria volcada en la búsqueda incesante de un ideal.


Por este motivo, la recuperación de su figura supone una bocanada de aire fresco para aliviar las fatigas de la esperanza.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Noche de Reyes. Noviembre Compañía. Eduardo Vasco


Solo con cien palabras
Críticas para el smartphone

Puede suceder que después de tantos años de estabilidad al frente de la CNTC, la labor dramatúrgica de Eduardo Vasco se encuentre en un momento de desajuste tras la nueva andadura en su anterior formación, llamada Noviembre Compañía.


Posiblemente, será este el motivo para justificar el ritmo tan denso que late en su último montaje, Noche de Reyes. La obra, catalogada como la última comedia romántica de Shakespeare, muestra un elenco excepcional, con el reclamo de Daniel Albadalejo y Arturo Querejeta. Sin embargo, la puesta en escena adolece del brillo de otras inolvidables como, por ejemplo, La Estrella de Sevilla.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Los divinos. Ara Malikian y Jose Miguel Zapata. Teatro español


Solo con cien palabras

Críticas para el smartphone

Por parodia se entiende la imitación burlesca de una realidad con un fin predominantemente humorístico. La obra parodiada pierde gravedad y se transmite de una manera amena y desenfadada. Se garantiza la diversión y el espectáculo, en su conjunto, deja una dulce y agradable sensación en el imaginario sentimental del público.

En esta ocasión, Ara Malikian, virtuoso violinista, y su grupo junto al joven tenor granadino José Miguel Zapata han conseguido un alegre montaje -hilvanado dramáticamente a través de la rocambolesca historia de una familia de músicos- donde las melodías de los grandes compositores se transforman en una beatífica sonrisa.


domingo, 9 de diciembre de 2012

La vida es sueño. Helena Pimienta. CNTC 2012


Solo con cien palabras

Críticas para el smartphone

La vida es sueño es uno de los pilares fundamentales del suntuoso edificio del teatro hispánico, que se representa desde, prácticamente, la fecha de su estreno, en el primer tercio del siglo XVII. Su éxito reside en que su protagonista, Segismundo, escenifica el anhelo de libertad del individuo en lucha contra su destino.


En esta ocasión, ha sido llevada a las tablas por Helena Pimienta, que ha debutado como directora en la CNTC con un montaje sobrio y solemne, donde sobresale la interpretación de Blanca Portillo en el papel del héroe calderoniano, dotándole de un tono íntimo que lo sublima.

jueves, 6 de diciembre de 2012

Clinc!, la felicidad en un instante


Solo con cien palabras


Críticas para el smartphone

Decía Antonio Machado en su poema Cantares -himno generacional de la progresía interpretado por Serrat en 1969- que el amaba los mundos sutiles, ingrávidos y gentiles como pompas de jabón. Asimismo les ocurre a Isaías Antolín y Eduardo Telletxea, actores del montaje creado y dirigido por Pep Bou denominado Clinc!, la felicidad en un instante.


Estos personajes nos trasladan a un mundo de ilusión mediante un elaborado juego de luces, una selección de música excelente y enormes y numerosas burbujas de jabón. Una combinación adecuada para mostrarnos una visión de la realidad colorida y alegre pero tan efímera y frágil.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Afuera es un lugar. Arena en los bolsillos


Solo con cien palabras

Críticas para el smartphone


Cada vez que asisto a una representación teatral consolido mi impresión sobre la fuerza generadora de conocimiento, que se trasmite a los espectadores, tras contemplar ese mundo virtual recreado en la escena. Se profundiza más esta palpitante inquietud cuando la obra que contemplo está catalogada como "teatro para bebes".

Arena en los bolsillos es una de esas compañías capaces de crear, con delicadeza exquisita, una riqueza sensorial de significados que aporta, a los más pequeños, una cálida emoción por la comunicación de sentimientos, muy necesaria en la tan hostil cotidianidad actual que como soga al cuello apretando fuertemente nos asfixia.




lunes, 5 de noviembre de 2012

Enamorirse.

Solo con cien palabras

Críticas para el smartphone

El payaso encarna la máscara del animal escénico que, de manera trágica, intenta arrancar una pequeña sonrisa en el espectador. La ruptura con la realidad es radical, dispersándose volátil en mil pedazos. El absurdo se adueña de una trama, apenas inexistente, con el fin de trascender la cotidianidad que se atraganta cruenta.


Ahí radica el éxito de la compañía P.T.V. Clows. Poco importa el marco argumental; da igual que trate sobre Píramo y Tisbe, Romeo y Julieta o Tristán e Isolda. Sobresale, por encima de todo, esa mueca grotesca que, tanto a niños como a adultos, nos sirve de evasión.

lunes, 22 de octubre de 2012

Todas a la una. Ester Bellver (Textos de Agustín García Calvo)


Solo con cien palabras
Críticas para el smartphone

Inconmensurable. Tras su éxito con ProtAgonizo, Ester Bellver vuelve a las tablas para desmenuzar el imaginario ancestral, por medio de una lograda multiplicidad del discurso dramático, en un incesante balanceo de los rasgos más profundos de la sentimentalidad.

La melodía de las palabras, entresacadas de varios textos de García Calvo, retumba en el patio de butacas. El espectador engarza esas perlas sonoras construyendo un estado de ánimo que transita desde el dolor causado por el desamor, pasando por la envidia que envilece la inocencia, hasta la insoportable pérdida del paraíso perdido, al fracasar en la modernidad el anhelo de inmortalidad.

martes, 9 de octubre de 2012

Gaviotas subterráneas. Alfonso Vallejo


Solo con cien palabras
Críticas para el smartphone

Un cuadrilátero formado por una cuerda de nailon sirve de espacio para el combate moral, establecido entre dos viejos amigos con muchas cuentas pendientes aún sin resolver. De fondo, numerosas bolsas negras forman un montículo de basura, relejo del espíritu mediocre de individuos grises que han perdido toda esperanza. Sin embargo, la luz de la amistad reluce como un foco intermitente capaz de alumbrarnos el camino hacia la salvación. Al final, existe un consentimiento hacia esos otros, depredadores marinos que se alimentan  al vuelo de los despojos humanos, gracias a sus embustes y al abuso con desmedido ánimo de lucro.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Otro Teatro recupera a Plauto


Solo con cien palabras


Comenzó la temporada. En la sala Nudo Teatro, un antiguo almacén de jamones ubicado en la calle la Palma, la compañía OtroTeatro repone Otro anfitrión durante todos los viernes y sábados del mes de septiembre y octubre a las 20:00. La sala es pequeña, el aforo se cubre con espectadores de confianza que agradecen los exabruptos de ese grupo de actores anónimos, héroes secundarios en los escenarios alternativos de la capital. La comedia grotesca y degenerada de esta versión de Plauto funciona porque es capaz de subvertir la realidad; ese orden moral de un drama cotidiano que nos asfixia despiadadamente.

lunes, 23 de abril de 2012

Un tipo serio ( A serious man). Hermanos Coen


El film tras la mente

Tal vez se sepa que Juan sin Credo ha visto la película Un tipo serio (A serious man), escrita y dirigida por los hermanos Coen y protagonizada por Michael Stuhlbarg.

Quizá se opine que esta producción norteamericana se puede encuadrar en el género de la comedia negra y destaca esa visión de un humor retorcido que se ceba con el personaje principal incapaz de sobreponerse a su destino.

Acaso el pùblico piensa, al igual que Juan sin Credo, que ese final en el aire muestra la imposibilidad de luchar contra los designios trascendentes de la divinidad reflejados, en esta ocasión, en el seno de la comunidad judia del sureste americano a finales de los 60.

domingo, 22 de abril de 2012

A dios rogando y con el m-AZO dando


Dentro del panorama informativo de estas últimas semanas ha tomado enorme relevancia la vitalidad del sufijo aumentativo –azo. Existe un magnífico artículo de Gómez Torrego que nos habla de la capacidad de ponderación de este elemento sobre la base léxica a la que se añade.

Es en esta línea significativa de ese valor cuantificador, con un rasgo normalmente de carácter negativo, donde el Gobierno ha encontrado un filón para el regocijo de nuestra anquilosada lengua. De esta manera, han saltado a la palestra de la actualidad nuevos términos acuñados con esta partícula morfológica tales como aulazo, medicinazo o tasazo.

Palabras de nueva creación que marcan la tendencia de una intervención económica no declarada con el fin de saquear los maltrechos bolsillos de los ciudadanos y, lo que es aún más importante, efectuar una contrarrevolución ideológica que pretende fulminar el actual Estado del Bienestar por un modelo ultraconservador en el que las élites plutocráticas dominen a su antojo y capricho los recursos públicos que antaño estaban al alcance de la ciudadanía.

Una única doctrina, un solo credo; es decir la vuelta a esa España oscurantista de siempre que durante centurias ha transitado por el fondo del pozo de la inmundicia con respecto a otras naciones más desarrolladas.

Y podréis decir, mis más fieles y únicos lectores, que si soy un agorero, que si soy un demagogo o que si siempre estoy igual..., pero esta vez me gustaría contaros un hecho que me ha sucedido durante estos días en la plaza de un pueblo de cuyo nombre no quiero acordarme para que veáis como mi único fin consiste, únicamente, en transmitiros la realidad tal cual es.

Estaba la buena de mi madre hablando con su grupito de colegas, muchas de ellas también viudas, sobre el efecto que ha causado en su ánimo la aprobación del medicinazo. Sobre todo flotaba en el ambiente un clima de resignación. La respuesta unánime era: Se veía venir tras tantos años de derroche.

Sin embargo, el sentir general era de reproche y malestar ante las declaraciones de ese patán, que carece totalmente de sensibilidad y respeto hacia sus mayores, el secretario nacional de Sanidad y Asuntos Sociales del PP, José Ignacio Echániz que había vertido, con la impunidad que los caracteriza y sin ningún pudor ético, unas declaraciones demasiado desafortunadas acerca del copago refiriéndose a que solo les iba a suponer a los pensionistas un gasto de cuatro cafés al mes.

-Ese gachí es un pelanas Juan- me decía Angustias, una amiga de mi madre que la conozco desde que tengo uso de razón (es decir, desde nunca). -Pero si el doctor me prohibió el café hace  tres lustros porque me subía la tensión, lo que si me va a fastidiar es la pequeña paguita que le doy a mi nieto cuando viene a verme los domingos y me arregla algún desaguisado en la casa de los que siempre se encargaba el pobre de mi Esteban-

Pues yo a quien no trago es a la bruja escuchimizada y larguirucha esa presidenta de los dineros, Lagarta o Lagarde- comentaba Alfonso, recién incorporado al corrillo del sol primaveral formado por los jubilados- Mía tú que dice que el problema del país somos los pensionistas. Amos anda, tía pelandusca que seguro que gana un pastón pa luego gastárselo en perfumes de lujo. No nos tienen ninguna consideración sin Credo, ni respeto, ni ná. Toda la vida trabajando para recibir luego ese desprecio-

Se nos hacía tarde ya para comer y cogí a mi madre del brazo, despidiéndome afectuosamente de aquellos que tanto me han ayudado a ser el que soy.

Caminando los dos juntos hacia casa, iba meditando en silencio y mi madre me pregunto:

-¿En qué piensas ahora Juan, que te veo muy callado y tristón?-

-Intento acordarme madre de ese autor que decía que la salud moral de una civilización es equivalente al trato que reciben sus mayores y que visto lo visto nuestra sociedad está muy pero que muy enferma y de seguir por este camino no habrá ningún medicinazo que la cure-.


sábado, 21 de abril de 2012

Homer y Langley. Doctorow



La reseña con saña

Se oye comentar a la gente del lugar que Juan sin Credo ha leído la novela de E.L.Doctorow, Homer y Langley, traducida por Isabel Ferrer y Carlos Milla y publicada por la Editorial Miscelánea en abril de 2010.

Dicen que a Juan sin Credo esta lectura le ha vuelto -como toda la trayectoria narrativa anterior del autor- a mostrar una panorámica particular de la idiosincrasia americana del último siglo, bajo el prisma, esta vez, de los excéntricos hermanos Collyer que fueron capaces de almacenar, obsesivamente, toneladas de desechos en su finca de la Quinta Avenida durante años en una huida permanente hacia ninguna parte, alejados de todas las necesidades básicas para sobrevivir en una gran urbe como Nueva York.


martes, 17 de abril de 2012

Un fantasma con asma. Kalandraka


La reseñilla que más brilla




En verdad, en verdad, digan lo que digan, Juan sin Credo y su primogénito, Francisco I, El Grande, Príncipe de los Ángeles, han leído el álbum ilustrado titulado Un fantasma con asma, cuyo texto pertenece a Carmen Gil, las ilustraciones están dibujadas por la mano de Sarah Webster, publicado por la editorial Kalandraka, dentro de la colección libros para soñar, en abril de 2003.

Como imaginarán, los tan únicos y fieles lectores de la amplia y nihilista obra del tan idolatrado e irredento crítico, el argumento de este álbum ilustrado es más bien básico:

Ocurre que el médico Godofredo va a visitar a un fantasma de la misma ralea que la de Sir Simon de Canterville y le diagnostica el mal de la soledad, en vez de una hipotética enfermedad pulmonar. Para combatir esa dolencia del alma, el doctor le ofrece una dirección de un castillo habitado por unos cuantos compañeros de sábana que conseguirán hacer brotar de nuevo la alegría en ese deprimido espectro. Toda esta historia de la importancia de la amistad, tan beneficiosa para la salud, está vertida en versos octosílabos con unas rimas consonantes muy ripiosas que arrancan la sonrisa de los lectores más pequeños.

domingo, 15 de abril de 2012

Si la cosa funciona (Whatever Work). Woody Allen



El film tras la mente

Tal vez se sepa que Juan sin Credo ha visto la película Si la cosa funciona (Whatever Work), escrita y dirigida por Woody Allen e interpretada por Larry David y Evan Rachel Wood, en los papeles más relevantes.

Quizá se opine que esta producción cinematográfica norteamericana se puede encuadrar dentro de la comedia de situación y destaca esa interpelación constante de los actores hacia los espectadores, fracturándose, deliberadamente, la débil verosimilitud de una historia imposible que agudiza aún más el mecanismo de la comicidad.

Acaso el público piensa, al igual que Juan sin Credo, que todo ese mundo de relaciones con fines posibilistas y esas formas de ser tan contradictorias son una muestra del espíritu superficial norteamericano,  en una crisis permanente de valores, al solo ofrecer una única vía de escape, puramente pragmática, a las complicaciones personales que surgen cotidianamente, y que quedan encarnadas, magistralmente, en la piel del personaje principal, el misántropo Boris Yellnifoff (Larry David)



sábado, 14 de abril de 2012

Cumpleaños republicano


Hoy se celebra el octogésimo primer aniversario del advenimiento de la II República, mis tan fieles y únicos lectores, y no lo conmemoro porque sea especialmente mi ideología republicana que sueña la ansiada llegada de la III, redentora de todos los males del país; aunque sí pienso que la institución monárquica es un lujo caduco, más bien decimonónico, con un alto coste para las arcas del Estado y ya pueden decir los juancarlistas misa acerca de la tan cacareada y decisiva intervención en el 23-F, pues no es más que una patraña para justificar su apoltronamiento eterno en la cúspide de un poder más aparente que real.

El principal interés que me mueve a entonar una felicitación por el régimen republicano radica en que cuestiono muy firmemente el actual Estado de las Autonomías, parche ya ajado que se viene arrastrando de la Transición, y que, actualmente, es una de las causas principales de la sangría económica que está acabando con nuestro Estado del Bienestar, labrado con un gran esfuerzo por la generación de nuestros padres y abuelos.

martes, 10 de abril de 2012

Rapsodia. Pere Gimferrer


La reseña con saña

Se oye comentar a la gente del lugar que Juan sin Credo ha leído el último poemario de Pere Gimferrer, Rapsodia, publicado por la editorial Seix barral, en su colección Los tres mundos, en enero de 2011.

Dicen que a Juan sin Credo estos versos endecasílabos de rima blanca le han perfumado su memoria con toda la imaginería cultural y sensorialista, tan propia de los novísimos, gracias a esa ornamentación exuberante de sinestesias insólitas, metáforas arriesgadas y una toponimia italianizante que convierte a la poesía en un himno inefable de amor, tiempo y experiencia.


lunes, 9 de abril de 2012

Alberti no vende la venda de los ojos


¡¡Será posible la ridícula estupidez con la que nos vienen ahora, mis fieles y únicos lectores, estos ortodoxos del neoliberalismo más ultra!! Ya no se conforman con las reformas económicas sino también, en algunas localidades donde gobiernan con una abrumadora mayoría, se dedican a ejercer -como en sus mejores tiempos- de censores ideológicos.

Resulta que en un pueblo del levante almeriense han decidido cambiar el nombre del teatro que se llamaba Rafael Alberti. Bien es cierto que el autor apenas tuvo trascendencia como dramaturgo -dentro de sus obras de teatro apenas destacan, Noche de guerra en el Museo del Prado y El adefesio, esta última con un marcado acento de surrealismo- pero no esa la verdadera razón.

Dice el alcalde que Rafael Alberti no vende ¡Cómo que no vende!, ¡Menuda escusa más absurda! Que no nos engañen : la causa verdadera es porque Albertí fue comunista, aunque de salón, puesto que las veces que se manchó las manos trabajando este señor fue de pintura cuando realizaba sus cuadros.

Realmente, me molesta la capacidad de esos ediles de la Nueva España -crecida con el pelotazo del ladrillo en un desierto hostil y con los kilómetros y kilómetros de plástico en techo de invernaderos que cultivan productivamente el milagro transgénico del tomate kumato- capaces de imponer su rancia autoridad, otorgada por el rebaño de un puñado de votos, conseguidos a base de un clientelismo secular y un insignificante criterio de pensamiento político.

Sin embargo, no es este el problema sino que viene de más atrás. Los anteriores inquilinos de gobierno municipal, esos heterodoxos neoliberales de la rosa marchita que, erróneamente, se etiquetan de izquierda, gastaron la friolera de tres millones de euros en la construcción del controvertido teatro para dar servicio a 18.000 habitantes en el año 2007.

¿Esto sí que es un escándalo y no el cambio de nombre del edificio? ¿Cómo se puede permitir que un gobierno municipal maneje esas cifras de derroche? Es en estás cantidades de despilfarro donde se encuentra la verdadera sangría de la maltrecha economía de nuestro país.

Hasta que no se cambie la conciencia de estos manirrotos del caudal público, o no se legisle con unas fuertes sanciones privativas del ejercicio del cargo, aparte de las monetarias, ya puede este gobierno reformista privatizar, recortar o sanear,- eufemismo que emplean últimamente para referirse al desmantelamiento del Estado del Bienestar- para sanear el déficit que estrangula el fluido de capitales en esta España nuestra.











domingo, 8 de abril de 2012

El tiempo vuela. Kalandraka


La reseñilla que más brilla

En verdad, en verdad, digan lo que digan, Juan sin Credo ha leído a su primogénito, Francisco I, El Grande, Príncipe de los Ángeles, el álbum ilustrado titulado El tiempo vuela, cuyo texto pertenece a Joao Pedro Mésseder, las ilustraciones están dibujadas por la mano de Gémeo Luís y la traducción ha sido realizada por Xosé Ballesteros, publicado por la editorial Kalandraka, dentro de la colección libros para soñar, en enero de 2010 y que recibió una mención especial del jurado en el I Premio Internacional Compostela de Álbumes Ilustrados.

Como imaginarán, los tan únicos y fieles lectores de la amplia y nihilista obra del tan idolatrado e irredento crítico, el argumento de este álbum ilustrado es más bien básico:
 
• Ocurre que un niño reflexiona sobre el valor psicológico del tiempo, resultándole escaso porque siempre se queda con ganas de jugar. Desde esta visión infantil se pretende realizar una reflexión acerca del estado de ansiedad y agitación que coronan el concepto cumbre de la sociedad moderna. Una vida demasiado repleta de responsabilidades que nos hacen abandonar lo más importante: el momento lúdico que todos teníamos que dedicar diariamente a nuestros hijos; instantes irrepetibles que contienen una potente carga de capacidad creativa y que estrecha, firmemente, los lazos afectivos con los que más nos quieren y necesitan.

sábado, 7 de abril de 2012

Anibal vencedor. Goya

La De(x)posición permanente

Ahí le veis, mis más fieles y únicos lectores, majestuoso, con la mirada adusta, severa, imposibilitado emocionalmente para asimilar la enorme proeza bélica de su gesta heroica a las puertas de Roma. Inexplicablemente un error estratégico le privó, in extremis, de los laureles de la victoria.

¿Qué vuelco habría dado el rumbo de la Historia si Aníbal hubiese sitiado la Ciudad Eterna, obligándola a claudicar bajo su yugo? ¿Qué hubiese ocurrido con la trayectoria pictórica de Goya si llega a ganar la medalla de oro, otorgada a los participantes en el concurso de la Academia de Bellas Artes de Parma del año 1771 -institución prestigiosa bajo el patrocinio del duque Filippo di Borbone, sobrino de Carlos III- que fue finalmente concedida al italiano Paolo Borroni, discípulo de Bossi?

Probablemente nada sería igual a como se ha marcado en el vetusto cuentakilómetros de la Historia. Las bifurcaciones de los posibles sucesos se diluyen en las hipótesis de estos meandros insospechados que serpentean en la mente privilegiada de los eruditos. Con la victoria de Cartago, la idea de la Europa actual no tendría sentido y con el premio de Parma, Goya, que tan solo contaba con 25 años, habría terminado siendo un artista engreído, incapaz de convertirse en el genio que plasmó brillantemente en sus lienzos la sociedad final del Antiguo Régimen.

Parece ser que, según Jesús Urrea, el responsable de la identificación del cuadro allá por 1993, el cuadro solo recibió seis votos y una mención a causa, seguramente, de una efusiva carga simbólica, tanto en la alegoría del río Po, en su habitual iconografía propuesta por Cesare Ripa, como en el genio de majestuosas alas, que se presenta en una actitud teatral. No obstante, el esfuerzo compositivo es admirable, pudiéndose comprobar en la precisión clasicista de la anatomía de los personajes y en el tratamiento lumínico, que aporta una excelente armonía y un apunte técnico de primer orden para comprender con mayor exactitud su desarrollo como pintor en obras posteriores.

En definitiva, los admiradores de Goya estamos de enhorabuena porque durante seis años se va a poder contemplar en la Sala 35 esta obra primeriza, gracias a la cesión temporal de la Fundación Selgas-Fagalde, que completará la extraordinaria colección del autor existente en el Museo del Prado.

viernes, 6 de abril de 2012

El temblor del héroe. Álvaro Pombo


La reseña con saña

Se oye comentar a la gente del lugar que Juan sin Credo ha leído la última novela de Álvaro Pombo, El temblor del héroe, Premio Nadal 2012, publicada por la editorial Destino, en su colección Áncora y Delfín en febrero de 2012.

Dicen que a Juan sin Credo la prosa de Álvaro Pombo le produce cierta indigestión debido a esas prolijas introspecciones que realiza sobre sus personajes, convertidas en piedra angular de su discurso literario. Bien es cierto que ha sido capaz de crear una voz singular dentro del panorama narrativo español de los últimos tiempos, a pesar de que en esta última novela establece una red de relaciones personales bastante retorcidas. Este cruce de individualidades, tan imposible, resta verosimilitud a la historia que se salva gracias a una implacable fibra de elevado culturalismo, hilvanado en un pensamiento humanístico de carácter filosófico muy agudo.


jueves, 5 de abril de 2012

Valor de ley (True grit). Hermanos Coen

El film tras la mente

Tal vez se sepa que Juan sin Credo ha visto la película Valor de ley (True Grit), escrita y dirigida por Joe y Ethan Coen, basada en la novela de Charles Portis e interpretada por Jeff Bridges, Matt Damon y Haliee Steinfeld, entre los papeles más relevantes.

Quizá se opine que esta producción cinematográfica norteamericana se puede encuadrar dentro de la parodia del género western. Destaca el esmero de la ambientación del lejano oeste, tanto en vestuario como en decorados. También es reseñable la calidad de la fotografía sobre todo en planos largos, como el del disparo del Rangers, Matt Damon, sobre el cabecilla de los forajidos en una de las secuencias determinantes del film.

Acaso el público, al igual que Juan sin Credo, piensa que en esta visión disparatada de un género clásico por parte de los hermanos Cohen,-tratada con un eficaz sentido del humor, al presentarnos personajes tan antitéticos y a su vez tan arquetípicos de la forma de ser norteamericana, (que queda encarnada mediante el Sheriff tuerto y alcohólico, Jeff Bridges, más el elegante y metódico Rangers, Matt Damon, y sazonada con la figura de la legalista y testaruda Mattie Ross, Haliee Steinfeld)- muestra de una manera desenfadada el espíritu de una nación construida a golpe de balas y de leyes.

miércoles, 4 de abril de 2012

El horizonte. Patrick Modiano


La reseña con saña


Se oye comentar a la gente del lugar que Juan sin Credo ha leído la última novela de Patrick Modiano, El horizonte, traducida por María Teresa Gallego Urrutia y publicada por la editorial Anagrama en su colección Panorama de narrativas en septiembre del 2010.

Dicen que a Juan sin Credo esos personajes desvaídos y fantasmagóricos que pueblan las novelas de Modiano le producen angustia e incertidumbre. Además esos argumentos fragmentados en hilachas frágiles, abocan al lector hacia un profundo precipicio donde habita el pesimismo provocado por la pérdida de identidad en un laberinto inextricable de relaciones humanas superficiales.


Goya en Zaragoza. Museo Ibercaja


La De(x)posición permanente

La fantasía abandonada de la razón
 produce monstruos imposibles
GOYA

Tantos años ya juntos, -pagándoles religiosamente, mes a mes, un préstamo de usura, como son la mayoría de los hipotecarios- que me alegré de haber participado, aunque de una forma mínima pero sangrante, en la conservación de un patrimonio de incalculable valor económico e incontestable calidad artística.

Así fue como nos deslumbramos con la resplandeciente belleza de todo esa riqueza depositada en el Museo IberCaja Camón Aznar, muy cerca de la Plaza del Pilar de Zaragoza, en plena calle Mayor, frente a la iglesia de la Santa Cruz.

Pero no sólo el tesoro reluce por su contenido sino también por su aspecto externo. El Museo se ubica en la antigua vivienda levantada por el infanzón y mercader Jerónimo Cósida, edificada por el experimentado maestro de obras, el morisco Juan de Lanuza, que la construyó poco después de 1536. Destaca el patio renacentista que luce columnas anilladas, con fuste estriado, rematadas en capiteles de exquisitos motivos y figuras que fue remodelado, completamente, en el año 2008.

En cuanto a la colección, cobra capital relevancia la que se observa en la segunda planta del edificio, joya de la corona, ya que reúne no sólo algunas pinturas de Goya sino que también alberga sus cinco series de grabados. El paseante entra en una sala con una penumbra violácea que estimula su campo ocular en los dos niveles en el que están dispuestos los grabados, para que pueda disfrutar de una óptima contemplación de ese mundo rupturista y desgajado que aglutina los despojos de la ruina bélica, el folclore taurino y el anticipo del mundo irracional plasmado por el surrealismo, en las estampas de los Caprichos, los Desastres de la guerra, la Tauromaquia o los Disparates.

En definitiva, una parada que el viajero con una retina inteligente tiene que realizar para ensanchar su equipaje de cultura, amasada, en esta ocasión, gracias al mecenazgo conjunto del legado de José Camón Aznar e Ibercaja, entidad que encara el año de su fusión con Caja3 mostrando unas cifras de caída del 44,6 %, que se traduce en solo un beneficio de 57, 4 millones de euros.

martes, 3 de abril de 2012

El origen del mundo. Pierre Michon



La reseña con saña

Se oye comentar a la gente del lugar que Juan sin Credo ha leído la última novela de Pierre Michon El origen del mundo, traducida por María Teresa Gallego Urrutia y publicada por la editorial Anagrama en su colección Panorama de narrativas en enero del 2012.

Dicen que a Juan sin Credo esta breve novelita le ha parecido una muestra soberbia de una prosa que se entrelaza en la espesura de esos bosques tupidos de la región del Beune, además de ensalzar la voluptuosidad descarnada, repleta de madurez, de Yvonne a través de la mirada delirante y onírica de un joven maestro de escuela.




sábado, 31 de marzo de 2012

100 días antes. Nanorrelatos visionarios


SÚMATE AL CAMBIO, rezaba el eslogan de su campaña. ¡¡Claro que hubo cambio!! pero más que una suma aquello fue una resta en toda regla. Desde entonces todo el sistema se desmoronó como una frágil montaña de arena, volatilizada por la tormenta violenta de las reformas y los recortes.

LLUVIA. La jornada de reflexión trajo una borrasca con fuerte viento, abundantes precipitaciones y un brusco descenso de las temperaturas. El 20N los porcentajes de participación ofrecieron cifras ridículas. El partido perdedor denunció el suceso climatológico a la Junta Electoral

GANÓ EL BLANCO. Ningún miembro de la mesa podía dar crédito de lo sucedido tras haber finalizado el recuento. Rápidamente se corrió la voz por el todo el colegio electoral. En otras mesas también se había dado la misma situación. Todos los sobres estaban vacíos, sin papeletas.

BARRIERON EN LAS ELECCIONES, consiguiendo una abrumadora mayoría absoluta. Esa misma noche, el Presidente se dirigió a los ciudadanos para comunicar su renuncia. Entonces, el gobierno quedó en manos del ala más radical de su partido. El optimismo inicial se tornó en desEsperanza

viernes, 30 de marzo de 2012

Nepotismo a la enésima potencia

Un ejemplar macho de la casta parasitaria, perteneciente a la familia reformista

Ya empiezo a entender a estos reformistas. Quieren hacer de la Administración un cortijo familiar sólo apto para parientes muy cercanos. Además os pregunto, mis más queridos y fieles lectores: ¿Vosotros pensáis que a toda esta manada de canallas les importa que en los PGA se les congele el sueldo? (FUENTE: Mónica Añorbe. Creo que agradecerá su difusión)

  • Elisa Robles Fraga
Directora General del Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial (CDTI), organismo dependiente de la Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación.
Sobrina de Manuel Fraga Iribarne.
  • Víctor Calvo Sotelo
Secretario de Estado de Telecomunicaciones
Hijo de Leopoldo Calvo Sotelo, ex Presidente del Gobierno 
  • José Ramón Bujanda Sáenz
Presidente de SAECA empresa pública participada por la SEPI y el Ministerio de Agricultura
Cuñado de Miguel Arias Cañete, Ministro de Agricultura
  • José Miguel Martínez
Presidente de la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE) dependiente del Ministerio de Hacienda.
Concuñado de Cristóbal Montoro, Ministro de Hacienda
  • Ángeles Alarcó Canosa
Presidenta y Consejera Delegada de Paradores Nacionales
Ex mujer de Rodrigo Rato, ex Vice Presidente del Gobierno y Presidente de Bankia
  • Ricardo Cospedal García
Próximo Director de la Fundación Carolina
Hermano de María Dolores de Cospedal, Secretaria General del PP y Presidenta de Castilla La Mancha.
  • Carmen Gámir
Jefa de Prensa de la Secretaria de Estado de Presupuestos
Compañera sentimental de Alberto Feijóo, Presidente de la Xunta de Galicia
  • Marcelino Oreja Arburua
Nombrado Presidente de la Entidad Pública Empresarial Ferrocarriles de Vía Estrecha (FEVE)
Hijo de Marcelino Oreja Aguirre, ex diputado y ex Ministro de Asuntos Exteriores. 
  • Miguel Cardenal Carro
Presidente del Consejo Superior de Deportes
Hijo de Jesús Cardenal, ex Fiscal General del Estado con José María Aznar.
  • Álvaro Ramírez de Haro y Aguirre
Asesor del Secretario de Estado de Comercio, Jaime García-Legaz
Hijo de Esperanza Aguirre
  • María Zaplana Barceló
Asesora en la Secretaria de Estado de Turismo.
Hija del exministro Eduardo Zaplana
  • Iván de la Rosa
Letrado en el Área Jurídica de Telefónica
Marido de Soraya Saénz de Santa-María. Vicepresidenta del Gobierno.


jueves, 29 de marzo de 2012

Sonatina. Rubén Darío y Carmela Mayor. Kalandraka

La reseñita quedó escrita

En verdad, en verdad, digan lo que digan, Juan sin Credo ha leído a su primogénito, Francisco I, El Grande, Príncipe de los Ángeles, el álbum ilustrado titulado Sonatina, cuyo texto pertenece al padre del modernismo el poeta nicaragüense Rubén Darío, dentro de su obra Prosas Profanas de 1896, y las ilustraciones están dibujadas por Carmela Mayor, publicado por la editorial Kalandraka, dentro de la colección libros para soñar, en febrero de 2005.

Como imaginarán, los tan únicos y fieles lectores de la amplia y nihilista obra del tan idolatrado e irredento crítico, el argumento de este poema es más bien básico:

  • Ocurre que una princesa está triste y termina ilusionada por la próxima llegada de un príncipe azul. El vate de Metapa se recrea en la descripción de la hermosa princesa y la riqueza de su palacio y de su entorno, en una clara muestra del gusto por lo exótico y lejano de los modernistas. En el texto abunda toda la imaginería del movimiento pasando desde las chinerías, la música, los bufones y las flores, hasta por las telas suntuosas. Desde el punto de vista métrico aparecen seis versos alejandrinos que riman en consonante y las figuras literarias más importantes son las metáforas, como por ejemplo, boca de fresa o las personificaciones, se desmaya una flor.

Y parece que al tercer día resucitó...El Misterio del Cristo de los Gascones. Nao d´amores




La butaca nihilista

Mi impertérrito doctor di´a Trives:

Sabiendo el afecto que sientes hacia la ciudad de Segovia -bañada por las aguas del sencillo Eresma, en cuyas riberas descansan las cenizas de tu amado abuelo- no quería dejar pasar la ocasión de comentarte que según Garci Ruiz de Castro, el Santo Cruçifixo de Sathiuste es un cruçifixo que le truxo una yegua blanca quebrados los hojos. En su seguimiento venían unos gascones de tierra de Gascuña...

Así es como empieza otra de las epistolas perteneciente a la correspondencia inédita entre Postrergénito López y el doctor di´a Trives, dos de los discípulos más radicales que han cumplido, a rajatabla, los mandamientos de la doctrina de nuestro idolatrado Juan sin Credo.

Mientras, nosotros, los CIENTIFICOS FUTURISTAS, pasabamos, plácidamente, unos días de descanso cuando se encendió la señal de alarma de nuestros potentes medidores de frecuencia. Hace unos dos mil diez años, en el monte de las Calaveras, más conocido por el Gólgota, había desaparecido un cuerpo de un crucificado que respondía al nombre de Cristo. Once siglos después reaparece uno llamado de los Gascones en la repoblación de Segovía, durante los tiempos de Alfonso VIII, pero su primera referencia documental no está fechada hasta el 12 de abril de 1628.

Tienen que pasar trescientos setenta y nueve años para que una segoviana vuelva a representar el Misterio del Cristo de los Gascones y tres años después aparecerá el documento, que a continuación vamos a plasmar para regocijo de sus únicos y fieles lectores, datado a 4 de abril de 2010, de nuestro santón nihilista, Juan sin Credo, sobre la puesta en escena de dicha obra por la compañía Nao d´amores, bajo dramaturgia de Ana Zamora y dirección musical de Alicia Lázaro, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Domingo de Resurrección. La calle mayor de Alcalá está engalanada con banderitas nacionales pendientes de sus balcones. Los paseantes lucen sus mejores prendas con primoroso planchado y el perfume de la primavera se funde en la solapas de los más castizos que abarrotan las primeras terrazas de las temporada.

Asimismo se encuentra la sala del Corral de Comedias, tanto que me tienen que habilitar un silla cerca del pasillo lateral al haberse vendido más aforo del volcado en la red. En esta posición, que mejora la inicial, comienza el espectáculo.

Con estruendosos sonidos de carraca se abre paso por el pasillo lateral hacia un escenario limpio de decorado -exceptuando las sillas de las músicas junto a los antiguos instrumentos de cuerda y viento- una procesión de uniformados de negra sotana con el Cristo de los Gascones en andas.

A modo de vía crucis, se irá desarrollando la acción dramática con ese acento lejano de la lengua castellana de nuestros más remotos antepasados mediante la superposición de diversos textos de varios autores fundacionales -entre los que se pueden destacar a Gómez Manrique, Diego de San Pedro o Fray Íñigo de Mendoza-.

Desde el punto de vista técnico es reseñable el dinámico juego de luces que enriquece las transiciones entre cada paso, con unos marcados tonos azules opalinos, verde palido y amarillo mortecino. Por otro lado, el acompañamiento musical alcanza cotas de estremecimiento desde las cálidas caricias sonoras infundidas por la vihuela, el cromomo, la espineta o la viola de gamba de la mano, o de los labios, según así sea, de Alicia Lázaro, Eva Jornet, Isabel Zamora y Sofía Alegre.

Mientras de los actores se puede decir que manejan con maestría las estructuras versales de la lengua romance pre-renacentista. Sobre Elvira Cuadripani recae el mayor peso actoral representando a la madre de Cristo. David Faraco, en el papel de Pedro -es admirable el sonido imitando al canto del gallo-, Alejandro Sigüenza, en el de Juan y Natí Vera -tan bién caracterizada estando en cinta-, en el de María Magdalena, son también los artífices de dar vida al personaje principal de esta protolitúrgica obra.

Porque no debe caer en el olvido que toda esta puesta en escena gira alrededor de la talla de madera articulada que encarna la figura de Cristo. Un muñeco que cobra vida en manos de sus titiriteros mostrándose socarrón, campechano y, sobre todo, de una saltona, profunda e inquietante mirada inocente. A favor de esta elaborada vivificación resalta la experimentada formación de David Faraco que completó sus estudios en el Laboratorio de Investigación sobre el Teatro de Sombras que la Compañía Giocco Vita dirige en Piacenza.

Para finalizar marcó mi comentario con otros símbolos que acompañan a la representación, como son los cirios que se encienden y apagan -con la correspondiente esencia a fósforo de la cerilla- el desprendimiento de la sotana para dejar a la vista otra uniformada camisa roja y el apoteósis del Cristo elevándose en un ejercicio pseudocircense de los actores con una muestra de milagroso equilibrio.

En definitiva una conmovedora dramaturgia la de Ana Zamora y su compañía Nao d´Amores que la clasifican, dentro del panorama nacional, como la principal rescatadora del teatro inaugural de la cepa hispana. Una reliquia religiosa engarzada en la tradición de todos aquellos que nos educamos con los últimos coletazos de nacional-catolicismo y que hace reflexionar sobre cuanto hubiera cambiado la posición actual de nuestra fe si hubiera sido aprendida con tanta sensibilidad nacida bajo el auspicio de una inmejorable calidad artistica.

Dicen que Juan sin Credo coincidió en la salida con un grupo de alzacuellos ortodoxos que no tenían su misma visión prístina de la puesta en escena puesto que tenían el semblante ceñudo e irascible. Dicen que Juan sin Credo pensó que toda la simbología ritual que envuelve a la representación estaba perfectamente en consonancia con el calendario religioso de la doctrina católica. Dicen que Juan sin Credo cree que es, precisamente, con el momento de la Pascua en donde radica el éxito emotivo del montaje.









...E dixole ca auia rressuçitado



e trocosse en aveçilla



e sentose alla destra del Padre Ominpotent...



Farsas y Églogas. Lucas Fernández. CNTC y Nao d´amores


La butaca nihilista
Ante todo que vaya por delante mi sincero y firme reconocimiento como fiel admirador de la Compañía Nao d´amores, desde que presencié, allá por las navidades del año 2009, por primera vez su espectáculo del Auto de los Reyes Magos en la Abadía, gracias a la insistencia del maestro Juan Antonio López Estévez.

Con posterioridad he disfrutado de la contemplación del Misterio Cristo de los Gascones, en el corral de comedias de Alcalá de Henares y de la Dança da Morte / Dança de la Muerte, una coproducción bilingüe con el prestigioso Teatro da Cornucópia, protagonizada por Luis Miguel Cintra en el Teatro Pavón la pasada temporada.

Supongo que es el halo de espiritualidad sacra que rezuman estos montajes la causa por la que triunfan en escena con una gran acogida por parte del público y de la crítica. Ana Zamora y todo su equipo, David Faraco, Alicia Lázaro o Alejandro Sigüenza entre otros, han conseguido con estas obras recuperar el patrimonio prototeatral de nuestra rica tradición dramática, dotándole del carácter eterno y, por lo tanto, atemporal que se vislumbra en todas las manifestaciones religiosas de la tradición cristiana.

Vuelvo a insistir que es en este punto donde radica la base de su éxito. Y me reafirmo porque el sábado pasado, recién estrenada su última puesta en escena, me acerqué con el siempre idolatrado adorador de la amistad, el ilustre doctor D´ia Trives, y su grácil manceba, la siempre alegre, Itziar de Estúñiga para recibir las Farsas y Églogas del salmantino Lucas Fernández.

Esta obra de pastores que hablan de un amor mundano, lejos de esos otros tan sufridos que pueblan la Arcadia idealizada de Sannazaro o ese Salicio y Nemoroso de Garcilaso, están muy alejados del espectador actual.

Bien es cierto que el componente musical, tan importante siempre en las representaciones de la compañía, el carro del fondo de escena, como única pieza de decorado, convertido al final en un políptico cómico del Sagrado Misterio, los cencerros y la combinación de pellizas en el vestuario, así como el titánico esfuerzo de dicción por parte de los actores, entre los que destacan el anteriormente nombrado Alejandro Sigüenza, Elena Rayos o José Vicente Ramos intentan solventar esa distancia insalvable entre el público y el contenido de la obra.

Esa carencia de aliento divino, de ritual sagrado, de convivencia con lo profano condena las Farsas a una mera producción para el fondo del repertorio muy lejos del nivel artístico alcanzado por el Auto, el Cristo de los Gascones o la Dança.


domingo, 25 de marzo de 2012

¡Adiós Grândola, hasta la victoria siempre!


Grândola, vila morena

Terra da fraternidade

O povo é quem mais ordena

Dentro de ti, ó cidade...

Así rezaba la primera estrofa de la canción que dio comienzo al movimiento revolucionario que derrotó pacíficamente la dictadura de Salazar en Portugal, compuesta por José Zeca Afonso y elegida por Viviana Gutiérrez para dar nombre a su garito que durante más de una década ha sido el lugar elegido por numerosos noctámbulos madrileños al comenzar su vía crucis particular del sábado noche por la zona de Lavapiés.

Me lo confirmó el doctor D´ia Trives, con una triste congoja en el corazón, tras haber leído el cartel del traspaso ensartado en el cierre metálico, pero algo ya sabía cuando a principios de febrero nos acercamos por última vez Zeniala Volvortea y aquí su narrador, mis más fieles y únicos lectores, como si de un fúnebre presentimiento se tratase. Viviana nos comentó que estaba muy cansada de las facturas de los proveedores, el cerco policial por la ley antitabaco y una juventud desideologizada que no admite los símbolos de una izquierda inoperante y trasnochada.

¡Cuántos buenos momentos nos permitiste Viviana! Era el tiempo de la conquista de los bares y nosotros bebíamos poesía combativa para advertir sobre los peligros de un tiempo hostil que finalmente nos ha explotado entre las manos. Siempre llevaré en la memoria esa noche de principios de verano del año 2001, cuando el grupo poético el arenque rojo, liderado por Nill Binns, ocupó combativo la atmósfera irredenta de tu bar con sus versos para dejar paso a una esperanza que se ha diluido, lentamente, con el paso inexorable de los años.

¡Gracias por todo y mucha suerte en tu próxima aventura camarada Viviana!

viernes, 23 de marzo de 2012

Pipas, chicles, caramelos!!!...y el todo vale


Realmente este país va a la deriva por culpa de la desfachatez de su clase política. Ahora que ya se ha aprobado la ley de Transparencia, documento legal que ya nace como papel mojado, según mi impresión, les va a lucir el pelo a muchos de ellos.

Una de las primeras en pasar por la peluquería de la inhabilitación tendría que ser la consejera de Medio Ambiente de la Comunidad Valenciana, la popular Isabel Bonig, que durante esta semana ha justificado como normal, en una comparecencia de la Comisión de Medio Ambiente de las Cortes Valencianas a petición de Esquerda Unida, el gasto “ridículo” -aunque las cantidades no han sido especificadas- en rosquilletas, golosinas, huevos Kinder, raciones de arroz, pechugas, servilletas, rollo de papel higiénico, ibuprofeno… que han realizado dos altos directivos a cargo de la caja fija perteneciente a esa Consejería.

Encima esta irrespetable señora dice que se ha atacado la honorabilidad de esos dos caraduras que con dinero de todos han hecho la cesta de la compra. ¡Simplemente asombroso! Por cierto, también se ha podido ver en los medios días atrás, las fotografías de Ana Botella y Esperanza Aguirre comprando en el recién estrenado Mercadona de Serrano. ¿Habrán pagado esos productos de su bolsillo o con el dinero de la caja fija?

Mucho me temo que será más bien esto último lo que haya sucedido. Mientras los españoles vemos, indiferentes, como progresivamente se reduce nuestro poder adquisitivo a costa de las chucherías ridículas de esa casta parasitaria que se ha propuesto dinamitar las exiguas conquistas sociales conquistadas a lo largo de décadas de lucha y reivindicaciones.


martes, 20 de marzo de 2012

Maravillas de Oriente. Teatralia 2012


La butaca nihilista

Teatralia, decimosexta edición: todo un clásico. Esperemos que las temidas reformas y el cambio necesario no terminen por afectar a este excepcional Festival que levanta el telón del espectáculo del directo a los más pequeños y les transporta a un mundo de fantasía e imaginación mucho más ameno y divertido que la prosaica realidad que nos corroe.

Varias eran las posibilidades en un amplio abanico de 20 montajes en cartel. ¿Por qué elegí Maravillas de Oriente? Sobre todo porque lo representaban en el Corral de Comedias de Alcalá; un lugar cálido y singular donde la contemplación del teatro se efectúa desde una perspectiva diacrónica, por la que el espectador se traslada a un tiempo, circular, eterno, cargado de un simbolismo especial al ser capaz de alimentar, en cierta medida, ese hambre atroz, acuciante y angustioso, de una imposible inmortalidad.

¿Cuántos galanes y damas, rufianes o pelanduscas habrán deambulado por esas estrechas galerías? Todavía en alguna noche oscura, de gran aparato eléctrico y nubes borrascosas se escucha por los camerinos antiguos versos por difuntos actores que recuerdan al mítico don Juan en su galanteo amoroso con esa piadosa novicia: No es verdad ángel de amor…

Ya le habíamos estado motivando durante la semana para un mejor aprovechamiento de la puesta en escena al gran Francisco I el Grande. Solo faltaba una única cuestión a tener en cuenta: la calidad del espectáculo y, por supuesto, esta no nos defraudó. Además Francisco se hizo un amiguito de butaca con el que compartió sonrisas, confidencias y algún que otro irreverente e inoportuno chillido.

La historia a la que nos invita la Compañía D´Espectacles Pa Sucat, es una vieja historia de amor de títeres de cachiporra entre Leonor de Montefrío y Gonzalo de Guzmán, enmarcada en la época del medievo de la mano de un soldado de las cruzadas, un sabio musulmán y un pastor sin ovejas que nos deleita con una música de viento tañida por unos instrumentos ancestrales.

Los equívocos, la ruptura de la virtualidad escénica, -los actores no tienen ningún reparo en hacernos ver que esos títeres están manejados por ellos mismos- las zapatiestas de la marionetas y los coscorrones hacen las delicias tanto de los niños como de los adultos que las contemplan.

Jordi Juabany, Eudald Ferré y Pep Boada consiguieron hacernos olvidar, por un momento, que la centenaria pastelería que había en el mismo soportal del teatro, ha cerrado porque los últimos propietarios eran unos empresarios acostumbrados a trocear empresas, actividad completamente legal, dejando en la calle a varios empleados de toda la vida sin finiquito y debiéndoles todas las mensualidades de este año.